10月17日，“镌刻千秋 书写时代——中原金石书迹的创造性转化研究展”光山巡展在司马光文艺中心县文化馆隆重开展。这是河南省书画院建院四十周年的特色大展，在信阳市巡展后，应光山县文联邀请到光山展览，也是该展首次到县级展览，让光山观众得以在家门口享受艺术盛宴，近距离触摸中原书法的宏大气象与千年风骨。在此，“光山文联”公众号特别展示一些工作手记，让我们从县文联工作人员眼中，看一看展览中的故事、观众与艺术的互动细节，感受这场书法盛宴的魅力!
墨韵长河映初心
——展览值班有悟
县文联党组副书记、副主席 张继富
步入展厅的刹那，便仿佛跃入了一条流光溢彩的墨色长河。这里没有尘世的喧嚣，只有一幅幅静默的字迹，如千年古琴上未散的余音，在素白的壁上低回、盘桓。而我，作为一名普通的文艺工作者，有幸在此值守，看护这一场精神的盛宴，内心满是庄肃与悸动。
县书协前主席李家志老师便在这样的人流里。他静静地走着，脚步轻缓，像怕惊扰了那些纸上的魂灵。行至一幅古拙的篆书前，他驻足良久，仿佛在与一位上古的先民默默对话。他并未引用什么高深的术语，只是轻轻一点：“你看这线条，不是用笔写的，是用刀刻的，是金石的味道。作者把那种在坚硬材质上挣扎、砥砺的劲儿，用柔软的毛笔传递出来了，这便是转化，是让死的碑活过来。”寥寥数语，于我，却如推开了一扇从未察觉的窗。再看那字，果然便觉着一股沉雄郁勃之气扑面而来，那不只是墨，竟是风霜与岁月的凝结了。
他又走向一幅隶书，那字宽博舒展，气象雍容。他微笑道：“汉隶的妙处，在‘波磔’，像鸟儿舒展的双翼。这一幅，既有庙堂之气，却又掺入些许简牍的率意，庄严里便有了活泼的生趣。能将古典化解为自己的呼吸，这便是大家的功力。”我顺着他的目光看去，那笔画间的起伏顿挫，果然便有了生命，仿佛能听见千年之前，那执笔人沉稳而有力的心跳。
便是这样，随着他的脚步与点拨，那一方方静止的笔墨，竟都活转了过来。篆书的森严，隶书的飞扬，楷书的端凝，在他口中都成了有源之水，有根之木。我这才恍然，自己平日所见的，不过是字的皮相;而今番，才算是窥见了一点血肉与精神的门径。这满厅的墨香，仿佛也成了弥漫着中原千年文脉的氤氲，让我这颗因俗务而日渐干涸的心，不知不觉间，被浸润得丰盈而柔软了。
也正是在这不断的震撼与启迪中，一种前所未有的自豪感，在我心底油然而生。李老师口中那些精妙的创造，原来并非远在天边的神话，它们就生发于我所立足的这片厚土。张海先生的高古，周斌先生的清雅，刘颜涛先生的雄健……这一连串曾经觉得遥远的名字，此刻都与眼前这些杰作一一对应起来，成了我们河南人自己的骄傲。我这才真切地意识到，我们脚下的中原，竟是这样一个墨韵流长的所在。那独一无二的中国文字博物馆，那全国仅有的郑州大学书法学院，都如文明的灯塔，矗立于此，照亮着往昔与未来。这份底蕴，是何等的厚重，何等的博大!
值守的时光，便在这样看与思的交织中，悄然流去。当夕阳的余晖为展厅笼上一层温暖的金色，我独自穿行于渐次空旷的厅堂间，心中竟无半分疲惫，只有满满的收获与沉静的热情。这一日的见闻，于我而言，不啻为一场灵魂的洗礼。它让我看清了自己工作的意义——我们守护与传播的，又何尝不是这样一条精神的河流呢?
那么，便从此刻开始吧。让这缕被千年墨韵涤荡过的清风，吹向我所热爱的小城。我愿与全县的同仁们一道，成为这文化长河中一个殷勤的摆渡人，将这份来自古老中原的璀璨星火，接引到我们自己的土地上，让它也生出根，发出芽，最终，绽放出属于我们这个时代、这片水土的，新的芬芳。这长河奔流不息，而我，愿做河底一粒无悔的卵石。
从幕后到台前，我与墨香的零距离接触
县文艺中心主任 李世进
当“中原金石书迹的创造性转化研究展”即将在光山县展出的消息传来时，我内心的激动难以言表。而更让我感到三生有幸的是，我亲身参与到展览的布置工作中。这对我一个痴迷书法多年的爱好者而言，不啻于一场朝圣之旅，让我得以从幕后走到台前，与那些平日里只能在画册中仰望的翰墨瑰宝，进行了一次零距离的接触。
这次布展，我的任务是协助悬挂和调整作品，整个布展过程，对我而言就是一场流动的盛宴。布展间隙，我会悄悄走到那些尚未悬挂的作品旁，静静地欣赏。我不再仅仅关注字形的美感，而是试图去读懂笔墨背后的“人”。一幅苍劲的篆书，让我感受到书法家的金石之气与深厚学养，当篆书展厅布置完成时，面对这些顶级的篆书作品，我看到了书法家们对传统的继承：有的取法《散氏盘》的恣肆烂漫，有的追摹《毛公鼎》的凝重肃穆，他们将甲骨文的刀刻之意融入笔端，创造出古拙线条，那字迹，如鼎如钟，充满了原始而神秘的力量。我能清晰地看到，书法家在用笔时，并非简单的描画，而是在模拟铸造与镌刻的质感。笔画中蕴含的“金石气”，那是一种内敛的、沉雄的、不可动摇的力量。我仿佛能听到金戈铁马的交鸣，能感受到先民们“敬天法祖”的虔诚。那一刻，我感觉自己不像一个布展人，更像一个文明的守护者，正在为一位远古的先贤安放其精神的遗存。
在布置楷书展厅时，我更是被深深震撼。那字迹端庄工整，结构严谨，法度森严，却又在细微处透出灵动与变化。我几乎把脸贴在了展品上，仔细观察着每一个笔画的起笔、行笔和收笔。那“横”的稳健，“竖”的挺拔，“撇”的利落，“捺”的舒展，都恰到好处，增一分则太长，减一分则太短。我仿佛看到了书家在创作时，那种心无旁骛、气定神闲的状态。这不正是我们这些基层爱好者所追求的最高境界吗?平日里，我总为自己的字写得不够“稳”、不够“精”而苦恼。而此刻，面对这件真迹，我找到了答案。真正的功夫，在于日复一日的积累，在于对每一个细节的极致追求，在于内心的沉静与专注。这些名家作品，就像一面面镜子，照出了我的不足，也为我树立了心中最清晰的楷模。
当展览正式向公众开放，看到展厅人头攒动，一位老者指着一件作品，对他的孙子讲述着书法的故事;一群青年围在一幅作品前，热烈地讨论着章法布局……看到这一幕幕，我深刻地理解了文艺工作的意义。它不仅仅是把美好的东西展示出来，更是要播撒美的种子，点燃人们心中对传统文化的热爱之火。
从幕后到台前，这次经历让我与书法艺术完成了一次最亲密的接触。它让我明白，真正的热爱，不仅仅是欣赏，更是参与、是付出、是守护。这段宝贵的记忆，是我书法道路上一次刻骨铭心的洗礼。它让我对书法的敬仰，从遥远的想象，变成了指尖的触摸和心灵的震撼。它让我明白，作为一名书法爱好者，我们不仅是笔墨的实践者，更应是文化的传承者。翰墨薪火，吾辈之责。我将把这份独特的记忆与感悟，化为今后临池不辍的动力，努力用手中的笔，去书写对古老文字的敬畏，去传承那份跨越千年的金石。
